martedì 26 maggio 2009

Roland Senoner - Geological Feather


ROLAND SENONER "GEOLOGICAL FEATHER"

Il "Kunstforum Unterland" ha il piacere di invitare Lei
ed i suoi amici alla galleria della comunità
Comprensoriale Oltradige Bassa Atesina ad Egna,
Portici 26, per l'inaugurazione della mostra
"Geological Feather"
che si terrà sabato 6 giugno 2009 alle ore 20.00.

Curatore: Pietro Franesi
Introduzione Heinrich Schwazer
Performace musicale: DJ Pannasonic

Durata della Mostra: 06.06 - 20.06.2009.

Martedì-Sabato
dalle ore 10.00 alle ore 12.00 e dalle ore 16.30 alle ore 18.30
e su prenotazione telefonica: 339 9366551
www.bzgzz.bz.it


Zauber der Zeichnung



ZAUBER DER ZEICHNUNG ZEICHNUNGEN IN ÖSTERREICH 1946–2009

LA MAGIA DEL DISEGNO
DISEGNI IN AUSTRIA 1946–2009

04.04.–12.07.2009
Lanserhaus Eppan / Appiano


INFORMATIONEN / INFORMAZIONI


Dauer der Ausstellung / Durata della mostra
04.04.–12.07.2009

Eintritt / Ingresso

3 Euro (Eintritt frei mit Kulturpass,
unter 26, ab 65 Jahren)

Führungen nach Vormerkung

Euro 3 (Ingresso libero con Kulturpass,
fi no ai 26 anni, sopra i 65 anni)
Visite guidate su prenotazione Verwaltung Lanserhaus / Amm. Lanserhaus

J.-G.-Plazer-Straße 24 - 39057 St. Michael/Eppan
Tel. 0471 665 856 - www.lanserhaus.eu

Via J. G. Plazer 24 - 39057 S. Michele/Appiano

tel. 0471 665 856 - www.lanserhaus.eu

Öffnungszeiten / Orari di apertura
Di–Fr 15–18 Uhr

Sa–So 10–12 Uhr, 15–18 Uhr

lun–ven ore 15–18
sab–dom ore 10–12, ore 15–18




Seminario - Comunicati Stampa

http://www.radioemiliaromagna.it/universita/gaming_alma_graduate_school_abruzzo.aspx

http://www.unife.it/comunicazione/news/notizie/seminario-l-arte-contemporanea-oggi-prodotto-artistico-o-prodotto-finanziario-22-maggio/

http://www.liquida.it/arte-contemporanea/

http://www.tafter.it/2009/05/20/ferrara-larte-contemporanea-oggi-prodotto-artistico-o-prodotto-finanziario-seminario-il-22-maggio/

http://www.teknemedia.net/archivi/2009/5/22/mostra/37580.html

http://www.estense.com/?module=displaystory&story_id=51315&format=html

http://www.undo.net/cgi-bin/undo/pressrelease/fpressrelease.pl?id=1242745313&day=
L’arte contemporanea oggi: prodotto artistico o prodotto finanziario? "Le opportunità del Programma Spinner 2013". Questo il titolo del seminario che si terrà alle ore 10 nell'Aula Magna del Rettorato, (via Savonarola, 9) e che vedrà come relatore d’eccezione il Prof. Michael Moses della Stern University di New York, co-ideatore del “Mei/Moses Fine Art Index”[...]

Fonte: http://www.wikio.it/news/Mei+Moses

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23 maggio 2009 ore 10.00
Facoltà di Economia (Aula EC7), Università degli Studi di Ferrara
Via Voltapaletto, 11

Seminario

"Strumenti innovativi di monitoraggio dei mercati d'arte contemporanea: l'indice Mei-Moses"

Il seminario, che si volgerà dalle ore 10:00 alle ore 12:00 nell’aula EC7 della Facoltà di Economia, sarà tenuto dal Prof. Michael Moses, della Stern University di New York. Il seminario, che si svolge nell’ambito del Corso di perfezionamento MuSeC dell’Università di Ferrara, è sostenuto dal Consorzio Spinner ed organizzato in collaborazione con ICOM-Italia, ANMLI (Associazione Nazionale Musei Locali e Istituzionali ), International School on Culture, Innovation and Sustainable Development (Università di Ferrara). Il seminario intende focalizzare il tema dell’economia dell’arte contemporanea in termini più tecnici. In proposito sarà illustrato il ruolo ed il funzionamento dell’indice Mei-Moses, di cui Mike Moses è uno degli ideatori, sempre più utilizzato a livello internazionale per monitorare gli andamenti del mercato dell’arte contemporanea.
Ingresso libero.

Per informazioni rivolgersi a:
Enrica Gilli
3492680451 enrica.gilli@unife.it

Fonte:http://www.unife.it/comunicazione/news/notizie/seminario-strumenti-innovativi-di-monitoraggio-dei-mercati-d-arte-contemporanea-l-indice-mei-moses-23-maggio/

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Il tema verrà approfondito col professor Michael Moses della Stern University

L’arte contemporanea oggi: prodotto artistico o finanziario?

L’arte contemporanea oggi: prodotto artistico o prodotto finanziario? "Le opportunità del Programma Spinner 2013". Questo il titolo del seminario che si terrà alle ore 10 nell'Aula Magna del Rettorato, (via Savonarola, 9) e che vedrà come relatore d’eccezione il Prof. Michael Moses della Stern University di New York, co-ideatore del “Mei/Moses Fine Art Index” utilizzato come indice di mercato per misurare e monitorare il ritorno annuo da investimenti in opere d’arte.[...]

Fonte: http://www.estense.com/?module=displaystory&story_id=51315&format=html

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Ferrara: L’arte contemporanea oggi: prodotto artistico o finanziario? [...]

Fonte:http://www.tafter.it/2009/05/20/ferrara-larte-contemporanea-oggi-prodotto-artistico-o-prodotto-finanziario-seminario-il-22-maggio.pdf

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Ciclo di seminari integrati su : l'economia dell'arte contemporanea [...]

Fonte: http://www.spinner.it/files/9/4/300_seminari-fe8_rev05.pdf

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Moses M. - seminario

23 Mag 2009 Sabato presso la facoltà di Economia [...]

Fonte: http://www.musec.it/

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Incontro con Michael Moses

Il seminario, tenuto dal prof. Michael Moses della Stern University di New York, intende indagare i meccanismi di funzionamento dell'arte contemporanea, ponendo particolarmente in evidenza la sua duplice valenza, ovvero l'arte contemporanea intesa sia come prodotto artistico sia come prodotto finanziario. [...]

Fonte: http://www.undo.net/cgi-bin/undo/pressrelease/pressrelease.pl?id=1242745313

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27.05.2009

Arte contemporanea: prodotto artistico o prodotto finanziario?

Un seminario dal titolo “L’arte contemporanea oggi: prodotto artistico o prodotto finanziario?” poteva sembrare ambizioso, ma alla fine i protagonisti delle relazioni lo hanno addomesticato e scandagliato con grande maestria. [...]

Fonte:http://www.tafter.it/2009/05/27/arte-contemporanea-prodotto-artistico-o-finanziario/



martedì 19 maggio 2009

Rassegna Stampa - Seminario del 22 Maggio 2009

Coming Soon.

mercoledì 13 maggio 2009

Seminar - 22th May \ Seminario - 22 Maggio

Seminar
"Contemporary art today:
artistic product or financial product?"
22th May


22 May, 2009 at 10.00 o'clock

Home Room of Ferrara University

Savonarola Street, 9


Contemporary art today: artistic product or financial pruduct?”

The seminar will take place from 10:00 to 12:00 o'clock, it'll deliver by Prof. Michael Moses, of Stern University of New York. During the event Prof. Patrizio Bianchi, Chancellor of Ferrara University, Prof. Fabio Donato, teacher of economy of cultural enterprises of Ferrara University, and Dr. Pietro Franesi, Director of NY Biennale Art of New York, they also will take part. The seminar intends investigate on the functioning gears of contemporay art, giving special attention to his duble values, to be more precise contemporary art intends both as artistic pruduct and financial product.

Free enter.

For informations:

Enrica Gilli

enrica.gilli@unife.it - 3492680451

http://www.unife.it/comunicazione/news/notizie/seminario-l-arte-contemporanea-oggi-prodotto-artistico-o-prodotto-finanziario-22-maggio/


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Seminario
"L'arte contemporanea oggi:
prodotto artistico o prodotto finanziario?
22 Maggio

22 maggio 2009 ore 10.00


Aula Magna dell'Università di Ferrara

Via Savonarola, 9


"L'arte contemporanea oggi: prodotto artistico o prodotto finanziario?"

Il seminario, che si volgerà dalle ore 10:00 alle ore 12:00, sarà tenuto dal Prof. Michael Moses, della Stern University di New York. Nell’arco dell’evento interverranno anche il prof. Patrizio Bianchi, rettore dell’Università di Ferrara, il prof. Fabio Donato, docente di economia delle aziende culturali dell’Università di Ferrara, e il Dott. Pietro Franesi, Direttore della NY Biennale d'arte di New York. Il seminario seminario intende indagare i meccanismi di funzionamento dell’arte contemporanea, ponendo in particolare in evidenza la sua duplice valenza, ovvero l’arte contemporanea intesa sia prodotto artistico sia come prodotto finanziario.

Ingresso libero.

Per informazioni rivolgersi a:

Enrica Gilli

enrica.gilli@unife.it - 3492680451

http://www.unife.it/comunicazione/news/notizie/seminario-l-arte-contemporanea-oggi-prodotto-artistico-o-prodotto-finanziario-22-maggio/


lunedì 11 maggio 2009

ROLAND SENONER "AM BIRD"


PERFORMANCE 24H

BRENDA TAYLOR GALLERY, NEW YORK

CURATOR: PIETRO FRANESI


Dopo il brillante successo della prima personale alla Gelabert Studios Gallery sulla Broadway, Roland Senoner ritorna a New York, con un progetto impegnativo nel momento clou della crisi dell'arte contemporanea.

Una perfomance artistica che si svilupperà con una maratona di disegno per 24 ore alla Brenda Taylor Gallery, una delle gallerie storiche del quartiere dell'arte contemporanea Newyorkese.

Una perfomance dal vivo dove il visitatore potrà gustare il lavoro dell'artista dalla prima strisciata di graffite fino alla realizzazione conclusiva dell'opera.

Con la perfomance Senoner vuole rimarcare i valori della fatica e dell'amore per l'arte come elementi fondativi dell'atto creativo, in controtendenza con i valori che il mercato speculativo ha offerto: leggerezza e riproducibilità.

Il tema “am bird” ripropone il filone principale della ricerca di Senoner, la libertà intesa come elemento naturale che prescinde dalle regole scritte dagli uomini.

Collaborare con Senoner è facile basta evitare di rendere confuso ciò che lui disegna in maniera chiara e trasparente.

In questi giorni ho partecipato a due funerali e mezzo.

All'Armory Show il morto era sdraiato su una bara di platino e diamanti, ricca e preziosa ma non per questo capace di nascondere l'odore del morto: l'arte commerciale.

Il quartiere fieristico di Chelsea ormai è isolato dal resto della città, una sorta di quarantena, che è stata prolungata fino al settembre del 3009. Galleristi impestati animano le stanze vuote e urlano la loro disperazione. Nelle strade solo il branco dei banchieri avvolti da lunghi copricapi color rosso e con delle mascherine color nero, aspettano armati di enormi retini le prede che escano dai palazzi, per pignorare opere ed anime. Artisti fino a ieri unti dal signore si nascondono per paura di essere riconosciuti dai loro collezionisti.

Il mezzo funerale era allo Scope. Mezzo perché la metà dei galleristi era rimasta a casa. Ma anche qui aria pesante e denti affilati erano in bella mostra nelle bocche dei pochi galleristi presenti. Il re è nudo. Viva il re.

Il disegno di Roland Senoner è un alito di speranza ed insieme la certezza che da questa crisi usciremo migliori, anche nell'arte.

Collegatevi ad internet e potrete vederlo dal vivo.

Buona visione.

Pietro Franesi

link
http://rolandsenoner.blogspot.com/2009/03/exhibitions-current.html

Milano, Italia - Miguel Chevalier







Fractal Flowers 2009 Miguel Chevalier
Software By Cyrille Henry Boffi Solferino,
Milano, Italia

IMAL art center - Miguel Chevalier (April 2009)






Fractal Flowers 2009, Miguel Chevalier

Imal, Center for Digital Cultures and Technology, Brussels (Belguim)

Software Cyrille Henry

martedì 5 maggio 2009

Carlo Bernardini - Codice Spaziale

Grossetti Arte Contemporanea

Via di Porta Tenaglia 1/3, Milano

presenta

Carlo Bernardini
Codice Spaziale


Dal 7 Aprile al 29 Maggio 2009

Inaugurazione 7 aprile, ore 18.30


Dopo le grandi installazioni site specific di recente produzione nella Città della Scienza di Calatrava a Valencia, all’interno dell’aeroporto di Brindisi e in Piazza Santo Stefano per la città di Bologna, Carlo Bernardini con uno spettacolare intervento in fibre ottiche trasforma lo spazio della Galleria Grossetti fino ad attraversarne i muri. Nella penombra della galleria un bosco di prismi luminosi e light box come “finestre” su un mondo spaziale creano uno spazio di luce architettonico mentale, incorporeo ma visibile, che modificando le coordinate visive dell'ambiente reale ne cambia totalmente funzione e struttura.
I materiali che Carlo Bernardini usa nelle sue grandi installazioni sono la presenza di un segno e contemporaneamente la sua virtualità, una presenza tanto più evidente quanto più invisibile è il suo supporto, e tanto più fisica quanto più è immateriale.
La sua ricerca visiva s’incentra quindi sul concetto di trasformazione percettiva in cui la luce crea un disegno nello spazio, un disegno che cambia secondo i punti di vista e secondo gli spostamenti dello spettatore che si ritrova a vivere dentro l’opera.

CARLO BERNARDINI e` nato a Viterbo nel 1966. Si e` diplomato nel 1987 all’Accademia di Belle Arti di Roma. Nel 1997 ha pubblicato il saggio teorico sulla “Divisione dell’unità visiva” edito da Stampa Alternativa. E’ stato invitato a 2 Quadriennali di Roma e a una Triennale di Milano. Opera con la fibra ottica dal 1996; ha realizzato grandi installazioni ambientali esterne in fibre ottiche, e sculture pubbliche permanenti in acciaio inox e fibre ottiche in diverse città italiane. Ha vinto per 2 volte nel 2000 e nel 2005 il premio "Overseas Grantee" della Pollock Krasner Foundation di New York, e nel 2002 il premio Targetti Art Light Collection “White Sculpture”. E’ insegnante di Installazioni Multimediali all’Accademia di Belle Arti di “Brera” a Milano. Vive e lavora a Roma e a Milano.
Ha realizzato sculture pubbliche permanenti in acciaio inox e fibre ottiche in diverse città italiane, nel 2003 le grandi sculture presentate temporaneamente a Roma in Piazza del Campidoglio per il Semestre di presidenza italiana nell’Unione Europea, nel 2008 “Light Waves” opera permanente presso l’Aeroporto di Brindisi, grandi installazioni ambientali in fibre ottiche in esterno come a Valencia alla Ciudad De Las Artes Y Las Ciencias, e a Bologna in Piazza S.Stefano per Art First - Fiera di Bologna, a Reggio Emilia ai Chiostri di S.Domenico in occasione della mostra "2000 Anni Luce", a Padova nel 2000 in via Fiume ad angolo con il Palazzo della Ragione per "Accordi di Luce", ad Ancona nel 2001 in Piazza Cavour per “Luci di Ancona” e ancora nel 2008 al Museo d’arte contemporanea di Lissone (MI). Sue mostre personali recenti sono state nel 1998: "Accordi di Luce" Galleria Nazionale della Pilotta, Parma; 1999 Galleria Spaziotemporaneo, Milano; Museo Laboratorio di Arte Contemporanea Università "La Sapienza" Roma; "Light" Galeria Arsenal, Bialystok (Poland); 2000 Galleria L'Isola, Trento; 2001 Galleria Fioretto, Padova; 2002 Sculpture Space, Utica, New York; 2003 Galleria del Naviglio, Milano; Galleria Spaziotemporaneo, Milano; 2004 Museo Passo Imperiale, “Espaço permeável 2004”, Rio De Janeiro; Galleria Milano, Milano; Galleria Bruna Soletti, Milano; Galleria Spazia, Bologna; 2005, Galleria Les Chances de l’Art, Bolzano; Il Sole Arte Contemporanea, Roma; Velan Centro Arte Contemporanea, Torino; 2006 Galleria Milly Pozzi, Como; 2007 Swing Space, LMCC, New York; 2008 Galleria Bruna Soletti, Milano; Museo d’Arte Contemporanea di Lissone (MI); Castello di Rivara (TO).

Grossetti Arte Contemporanea
Via di Porta Tenaglia 1/3, Milano

Tel (+39) 02 2906.2128 | Fax (+39) 02 2901.4767

galleria@grossettiart.it
www.grossettiart.it
Orario: MAR-VEN 11/19 e LUN 15/19





Carlo Bernardini Codice Spaziale 2009
Installazione ambientale in fibre ottiche mt h 15 (da terra) x 23 x 26.

Bologna, Piazza S.Stefano, Art First - Fiera di Bologna.

Grossetti Arte Contemporanea Milano.








Carlo Bernardini Codice Spaziale 2009
Immagine dell'installazione site specific nella galleria Grossetti Arte Contemporanea Milano.





OPEN MIND(S).

Collezionismo comasco nel contemporaneo 1978-2008


Da Mercoledì 06 maggio 2009 ore 19 a Domenica 28 giugno 2009

Orari: Mar/Dom h. 10.00/19.00

Conferenza stampa 6 maggio 2009 ore 12.00
Villa del Grumello

Inaugurazione 6 maggio 2009 ore 19.00

6 maggio - 28 giugno 2009

A cura di Giorgio Verzotti

Sedi:
Villa del Grumello e Villa Sucota
Via Cernobbio 11 e 17
Como

Fondazione Antonio Ratti
Lungo Lario Trento 9
Como

Catalogo: Cattaneo Paolo Grafiche

La Camera di Commercio di Como, in collaborazione con la Fondazione Antonio Ratti, inaugura il 6 maggio, in occasione dell’apertura di Proposte 2009, la mostra Open Mind(s). Collezionismo comasco nel contemporaneo 1978-2008, a cura di Giorgio Verzotti. L’esposizione sarà aperta al pubblico fino al 28 giugno nelle due sedi di Villa del Grumello e Villa Sucota, con ingresso libero.

La mostra, nata da un’idea di Paolo De Santis, Presidente della Camera di Commercio di Como, è la seconda indagine sulla vivace attività dei collezionisti d’arte lariani che prosegue idealmente quella condotta in occasione di Arte Svelata, realizzata nel 1987 e focalizzata sulle raccolte private dall’Ottocento ai primi anni Ottanta del secolo scorso. Open Mind(s) intende documentare l’attività artistica internazionale sviluppatasi dopo quel periodo e raccoglie una selezione di oltre quaranta opere realizzate dal 1978 ai giorni nostri.

Accanto a maestri come Bernd & Hilla Becher, Dan Flavin, Piero Gilardi, Alex Katz, Joan Jonas, Giulio Paolini, Gerhard Richter, Mario Schifano, Emilio Vedova, Gilberto Zorio, che negli anni presi in considerazione dalla mostra hanno creato l’opera della loro maturità, vengono segnalati alcuni fra i protagonisti delle tendenze che dalla fine degli anni Settanta hanno caratterizzato le migliori avanguardie. Si tratta del ritorno alla pittura figurativa di Mike Bidlo, Jean-Charles Blais, Pizzi Cannella, Sandro Chia, Markus Lüpertz, Mimmo Paladino, Julian Schnabel e poi delle ricerche più sperimentali, che si sono imposte nel corso degli anni Novanta, come quelle di Marco Cingolani, Wim Delvoye, Peter Halley, Haim Steinbach e Jeff Wall.
La mostra prosegue poi la sua indagine sulle tendenze internazionali più recenti, con protagonisti quali Carlo Bernardini, Diango Hernández, Johnathan Monk, Shirin Neshat, Marc Quinn, Jennifer Steinkamp, Timoty Tomkins, Feng Zhengjie, e altri ancora.
Vengono, inoltre, presentati lavori di artisti più legati al territorio di Como, ampiamente riconosciuti e storicizzati, come Giuliano Collina e Nicola Salvatore.

Open Mind(s) offre al pubblico un’occasione unica di vedere raccolte opere di autori protagonisti e interpreti del tessuto della nostra cultura contemporanea, che abitualmente sarebbe impossibile o molto difficile ammirare. Per una volta, le collezioni private diventano pubbliche, testimoni di quell’apertura mentale (da cui il titolo della mostra, che volutamente richiama quello di una rassegna tenuta al museo di Gent nel 1989) degli estimatori comaschi riguardo all’arte contemporanea in tutte le sue forme.
Open Mind(s) vuole dunque essere una testimonianza della preveggenza che ha guidato il collezionismo privato lariano, discreto ma attento alle espressioni d’arte più nuove.
Le opere sono esposte presso due dei luoghi più affascinanti e meno conosciuti del lago – come Villa del Grumello, recentemente restaurata su iniziativa della Camera di Commercio di Como, e Villa Sucota che verrà presto riportata al suo splendore. Fanno parte della mostra le opere di Jimmie Durham e Richard Nonas installate attualmente nel giardino della Fondazione Antonio Ratti.

Open Mind(s) sarà accompagnata da un catalogo realizzato da Cattaneo Paolo Grafiche che conterrà un testo del curatore e documenterà le opere allestite in situ.

Info
Villa del Grumello
tel +39 031 2287620
Fondazione Antonio Ratti
tel +39 031 233111

Ufficio stampa
FAR: Teresa Saibene e Angela Maderna
ufficiostampa@fondazioneratti.org
tel 031 233211
Camera di Commercio di Como:
Elisa Garganigo, Camera di Commercio di Como
tel 031 256516
garganigo@ca.camcom.it